THE MICHAEL JACKSON MONUMENT DESIGN COMPETITION

Freedom Tower (9/11 / MJ memorial towers/anti terrorist device) de Harrison & White

Michael Jackson falleció el pasado 25 de Junio y millones de fans lloraron su muerte. Las ventas de sus discos se han disparado y los homenajes aún se suceden. Archinect y Bustler pensaron que debían hacer algo al respecto y convocaron el concurso LIVE FOREVER.

Fun? de Prozacville

Pilgrimage by Ross

"Michael Jackson vivió una de las vidas más extravagantes, magníficas y llenas de arte en siglos. ¿Qué gesto de diseño podría expresar la complicada vida de la estrella?" comenzaba el enunciado, lleno de preguntas-"¿Cuál es la esencia de un monumento a Michael Jackson? ¿Qué único lugar elegiríamos para recordar a una persona que conmovió al mundo y aspiró a la luna? ¿Cuál es la escala apropiada para recordar a un hombre que operó sobre todo lo posible-desde la estudiada renovación de su propia forma humana a la creación de una "cámara de las maravillas" a escala arquitectónica en su rancho Neverland? ¿Qué propuesta de diseño puede culminar sus propios planes no realizados de construir una réplica robótica de sí mismo de 15 metros de altura que vagase por el desierto de Las Vegas disparando rayos laser por los ojos?"- que concluían animando a los participantes a diseñar un monumento sin límites a la epopeya de Michael Jackson.

Está claro que con semejante enunciado las propuestas han sido de todo menos comedidas.

Monumentos con uno o varios satélites luminosos que orbitan alrededor de la Tierra, intervenciones sobre la luna, torres-portal interestelar que ovnis podrán utilizar en el futuro, torres-Michael, torres con Michael troquelado, torres en forma de manos de Michael, parques de atracciones, pistas de baile, recintos donde pueda profesarse el culto al "Rey del Pop", en fin, decenas de propuestas imaginativas, grandiosas, bizarras, humorísticas, conceptuales... publico aquí una selección mientras me pregunto cómo sería el mundo si se construyeran. Si quereis verlas todas ahí van estos enlaces:

Lista de todas las propuestas finalistas

Lista de ganadores, aquí pueden verse 2 listas de ganadores: elegidos por el jurado y por el público. La verdad es que sorprende un poco la elección del jurado. Después de haber redactado semejante enunciado eligen una propuesta conceptual, un contador que mide los minutos que quedan hasta que la obra de Michael este libre de derechos de autor. La opinión del público me gusta más.

Audio:
Michael Jackson "Thriller"
Michael Jackson "Moonwalker Trailer"

DEUS EX MACHINA by Christoph Kapeller

FOREVERLAND RANCH by timn186

Nevership Stations by eigenvectors

Moon Shot by aliebchen

It's the economy stupid! by Timtimtim

THE MANHATTAN AIRPORT FOUNDATION

The Manhattan Airport Foundation es una empresa establecida en Nueva York y cuyo objetivo es construir un aeropuerto en Manhattan. Esto descongestionaría el tráfico aéreo y disminuiría las emisiones de CO2 al reducir el trayecto de los viajeros entre la ciudad y el aeropuerto.
El lugar elegido para situar el aeropuerto es Central Park, suponiendo esto la realización de la obra a mayor escala que Nueva York ha experimentado desde la creación del mismo parque en 1850. La empresa argumenta que los espacios públicos están actualmente infrautilizados y deberían estar al servicio de los intereses de la comunidad y revalorizar las zonas donde se encuentran.
Tienen una sofisticada página web donde se puede uno hacer miembro gratis. Desde ésta piden firmas para que el proyecto se realice y hasta el momento tienen 72.926. También solicitan donaciones para la causa: por cada 1000 $ de aportación se puede dedicar un banco del futuro aeropuerto.
La fundación ha convocado un concurso para el proyecto y ha invitado a arquitectos de prestigio internacional. De momento se pueden ver imágenes del volumen en 3D.






Aunque el proyecto entero es una broma (la compañía está registrada de forma anónima y sus oficinas se encuentran en una planta inexistente del Woolworth Building), ha sido lo suficientemente convincente para que los medios lo hayan publicado, generando debate social.
Si esto se construyese, el pulmón verde más importante de Manhattan desaparecería entre terminales y pistas de aterrizaje, siendo algunas de sus partes más emblemáticas recolocadas en algún punto dentro del aeropuerto.
A pesar del miedo que tienen los ciudadanos a ataques terroristas en avión desde el 11s, hay casi 73.000 personas que lo han considerado un proyecto real y han firmado pro-aeropuerto.

La página ha ganado considerable fama en los últimos días. La pregunta que uno no puede evitar hacerse es cuál es el objetivo de toda esta campaña o si sus creadores pretenden lanzar otro negocio desde aquí usando la polémica como publicidad viral.




Vía Dwell Twitter


Audio:
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SLAVE CITY

Plano de la ciudad

Slave City puede describirse como una distopía siniestra que a la vez es racional, eficiente y rentable (7 millones de euros netos de beneficios al año). Los conceptos de valores, ética, estética, moral, alimentación, energía, economía, organización, gestión y mercado han sido revertidos, mezclados y reformulados para concebir esta ciudad de 200.000 habitantes. Estos trabajan 7 horas al día en la oficina, otras 7 en campos o talleres, después les permiten 3 horas de ocio y 7 para dormir. Slave City es una ciudad ecológica y autosuficiente, produce su propia energía y recicla todo.
Así nos presenta Atelier Van Lieshout este campo de concentración tecnológicamente avanzado que parece directamente salido de "1984" o "Un Mundo Feliz".

Centro de Bienvenida

Antes de entrar a Slave City y convertirse en habitante hay que pasar por el Centro de Bienvenida. En este edificio es donde se selecciona a los participantes según la conveniencia de su llegada y trabajo posterior. Los ancianos, los enfermos y los feos son reciclados en biogas. A la gente sana y poco inteligente se la procesa en la fábrica de carne. A los jóvenes y muy sanos se les permite participar en el programa de transplante de órganos. Las personas sanas e inteligentes irán a trabajar a la ciudad.

Prostíbulos

A los habitantes de Slave City no se les paga por su trabajo, pero a cambio se les conceden algunos privilegios como el asistir a prostíbulos. En el prostíbulo para trabajadores de clase alta, de planta triangular, se puede elegir entre distintos tipos de placeres. En cambio, los esclavos de clase baja tienen menos donde elegir en burdeles modulares estilo Bauhaus.

Universidades

Aquí es donde se educa a los esclavos en la bondad y la eficiencia. La maqueta de arriba representa la Universidad de los Esclavos Hembra y la de abajo la Universidad de los Esclavos Macho. El régimen de los estudiantes es similar al de los trabajadores: 7 horas de estudio, 7 horas de trabajo en el campo, 3 horas de ocio y 7 horas de sueño. En estos edificios los profesores son los únicos que reciben retribuciones por su trabajo.

Vajilla de Slave City

Vajilla de Slave City decorada con escenas cotidianas de la vida y actividad de los departamentos de la ciudad, tales como Recursos Humanos, Producción de Energía, Motivación y Relajación o Transplante de Órganos.


Audio:
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JULIUS SHULMAN

Julius Shulman, el fotógrafo que documentó las imágenes icónicas del movimiento moderno americano murió el 16 de Julio.
Las fotos de Shulman no solo presentaban la arquitectura, si no también el estilo de vida asociado a ella. La mayoría de las casas que retrató fueron iconos del cine de Hollywood. Sus imágenes de la Casa Kauffman de Richard Neutra en Palm Springs y de la Case Study No. 22 de Pierre König en Los Angeles forman parte de la historia de la fotografía arquitectónica.




1. Spencer Residence, 1950 Santa Monica, CA / Richard Spencer, architect © Julius Schulman
2. Case Study House #21, 1958 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
3. Case Study House #22, (playboy), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
4. Case Study House #22, (daytime pool), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
5. Kaufmann House, 1947 Palm Springs, CA / Richard Neutra, architect © Julius Schulman

Fotos vía Plataforma Arquitectura

Enlaces de interés:
Julius Shulman (1910-2009) en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman died at 98 en Taschen (gracias Edgar)
Arquitectura moderna, la mala de la película en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman, Modernity and the Metropolis (Getty Exhibitions)
Julius Shulman en Wikipedia


Audio:
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JONATHAN HOROWITZ. APOCALIPTO NOW

Imagen cortesía de Museum Ludwig, Köln

Jonathan Horowitz ha producido una película para el Museo Ludwig donde combina imágenes de documentales sobre el cambio climático con cine catastrofista hoollywoodiense e imágenes del 11S. Horowitz conecta la industria del entretenimiento con las ideas apocalípticas de fundamentalistas religiosos a través del momento en el que el terror irrumpe en la realidad. Todas estas conexiones acaban por coincidir en la figura de Mel Gibson, concretamente entrevistas personales donde explica como canaliza su energía (auto) destructiva a través del arte y la religión. El actor se volcó hace años en la fé católica para superar un problema de adicción.
Jonathan Horowitz trabaja con video, escultura, instalación sonora y fotografía. Su obra explora de manera crítica las relaciones entre símbolo, media y cultura del entretenimiento, estableciendo conexiones subersivas de los ideales americanos. Sus temas habituales son política, propaganda, guerra, cine, consumo y fama. Actualmente se expone una retrospectiva de su obra en P.S.1, New York
Fotos de su obra en:
Gavin Browns Enterprise

Más imágenes de la proyección cortesía de Museum Ludwig, Köln

Recomendaciones musicales para hoy: los primeros singles de los Rolling Stones

Come On
Route 66
Can I Get A Witness
Carol
Little by Little


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/2wTIbnUcWZe1GPTd7UPA0D
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FLOODED LONDON

¿Como será el mundo cuando el deshielo del Ártico sea una realidad? Squint/Opera ya se lo han imaginado. En su serie "Flooded London" presentan una utopía tranquila situada dentro de unos 80 o 90 años. La gente aparece feliz y relajada, adaptada a su nuevo medio ambiente. Juegan, sonríen, se bañan y recolectan objetos preinundación que les puedan ser útiles.

Imágenes cortesía de Dezeen.







Y para terminar algo de música. Hoy: Hardcore Punk

Hell Yeah / The Computers
Seek & Destroy / Agent Orange
Too Drunk to Fuck / Dead Kennedys


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/7Cwkmym1qq8rAJhzJhLIZk
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UNIT 15 Y J.G.BALLARD

J.G.Ballard, analista visionario del impacto emocional y psicológico de la arquitectura en el individuo, murió el domingo 19 de Abril.
Nic Clear dirige junto con Simon Kennedy desde 2007 en la unidad 15 de la Bartlett School of Architecture , los cursos "Crash: Architectures of the Near Future" (2007-2008) y "The Near Future Part II" (2008-2009), donde se reinterpreta el espacio arquitectónico ballardiano.
Unit 15 utiliza video, infografía y animación para generar nuevas realidades, lo cual es bastante innovador respecto a las formas tradicionales de contar proyectos en arquitectura.

Nic`s right hand talking 2 Elvis vía archimaxx

Nic Clear fue entrevistado en diciembre por Simon Sellars de Ballardian. A continuación traduzco partes de la entrevista que me parecen partícularmente interesantes para comprender su pensamiento y líneas de investigación. Al final hay un enlace a la entrevista completa.

"El espacio sintético está fusionando el real y el virtual; escritores como Ballard y Burroughs han descrito ese espacio sintético durante años. En términos arquitectónicos lo veo como la incapacidad para diferenciar espacios intersticiales y sus representaciones (donde cada vez más las representaciones espaciales se vuelven propuestas espaciales)."

"Empecé mi tesis en 1989 con una cita de Frederic Jameson: ‘Of all the arts, architecture is the closest constitutively to the economic, with which, in the form of commissions and land values, it has a virtually unmediated relationship.’
Poco ha cambiado desde entonces; de hecho las cosas han ido a peor. La arquitectura es ahora sinónimo de la profesión de arquitecto (o Complejo Corporativo Arquitectónico), la especulación es financiera más que intelectual y los arquitectos han sido cómplices de la clase de pensamiento y comportamiento avaricioso que nos ha metido en la actual crisis financiera global. Tenemos que dejar de pensar en arquitectura simplemente en términos de construir edificios (esta es la razón por la que estoy tan interesado en inspirame en otros modelos y disciplinas)."

(respecto al uso de audiovisuales)
"Mi principal interés en las técnicas basadas en el tiempo es la habilidad para contar historias. Sin embargo, a un nivel pedagógico trabajar con cine, video y animación enseña un gran número de técnicas estéticas y organizativas, así que a pesar de mi retórica antiprofesión, parece que estoy haciendo un buen trabajo ayudando a los estudiantes a desenvolverse con éxito en la profesión"
Traducción propia de partes de la entrevista. Si quieres leerla entera: Ballardian>>‘Architectures of the Near Future’: An Interview with Nic Clear


Y aquí van algunos de los videos que hicieron los estudiantes de Unit 15 para "Crash: Architectures of the Near Future" (2007-2008), encontrados vía ballardiandotcom:



"Untitled" de Peter Kidger, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"





"The Sound-Sweep" de George Thompson basado en la historia de J.G.Ballard, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"




"Untitled" de Dan Farmer, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"




"London after the Rain" de Ben Olszina-Marzis Farmer, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"

SITUATIONIST INTERNATIONAL

Not Bored, issue #27, 1997

Documental "On the Passage of a few People through a Rather Brief Moment in Time: The Situationist International 1956-1972" de Branka Bogdanov(1989). Pensamiento e influencia de Guy Debord. Comentarios de Greil Marcus, Thomas Levine, Roberto Orht, Malcolm Mac Laren y Jamie Reid entre otros. Dividido en tres partes para su visionado en You Tube.

El video narra los inicios, bases y conceptos del movimiento (a), cuyo planteamiento central es la creación de situaciones. Explica como se desarrolló en el arte, la literatura, la música, el cine o la arquitectura y sus implicaciones en Mayo del 68. Acaba analizando las influencias de conceptos situacionistas p.ej. el apropiacionismo en el arte o en el movimiento punk inglés mercantilizado por Malcom McLaren.











El movimiento situacionista desarrolla el concepto utópico de Urbanismo Unitario (1) (2) (3) (4) (5) (6), que rechaza el papel pasivo-espectador del individuo en su entorno y propone el empleo de la tecnología para crear ambientes, espacios de los que el usuario se pueda apropiar mediante la modificación o el juego.
Las herramientas del Urbanismo Unitario han tenido amplia influencia y se utilizan también en otros contextos (b).



1. New Babylon sobre mapa de Middlesex (1966-67) 2 y 3. New Babylon 2 imágenes de maquetas pertenecientes al documental "New Babylon de Constant" de Victor Nieuwenhuijs & Maartje Seyferth (2005) 4. Gran Sector amarillo (1967) 5. Grupo de sectores (1959) 6. Interior de New Babylon (1960).....New Babylon solo puede representarse en 3 dimensiones (maqueta, perspectiva).

El icono del Urbanismo Unitario es New Babylon de Constant Nieuwenhuys (1) (2) (3) (4). Proyecto de los años 50, 60 y 70. Está situada en un futuro ideal donde la lucha por la supervivencia no existe. El hombre es definitivamente libre para dedicarse al juego, a la creación. Nace la sociedad lúdica. No hay clases sociales. No es necesario trabajar porque los medios de producción se han colectivizado y mecanizado. Eliminando el trabajo se elimina también el horario y la necesidad de vivir en un lugar fijo. New Babylon se extiende como una red a partir de nodos primero, luego conectando estos, superponiendose encima de las ciudades y estructuras existentes. A medida que crece y se ramifica, se intensifica su actividad, los modos de producción se automatizan progresivamente hasta sustituir a la ciudad/estructura tradicional. New Babylon es entonces una red conectada, un todo compuesto de unidades minimas llamadas sectores(c). Ya no es necesario desplazarse rápidamente para cambiar de lugar. New Babylon tiene un grado de flexibilidad interior que permite que superficies relativamente pequeñas admitan multiples variaciones de entorno y ambiente.Puede crear microclimas a voluntad(d). El control técnico integral es el que posibilita la existencia de su cultura, la del juego sin fin. El sistema es descentralizado y público. Su cartografía es un "software" que combina infinidad de elementos. Cada usuario es libre de cambiar el entorno a su antojo, de generar una situación. Los cambios son instantáneos, públicos y participativos. Cada usuario es libre de reaccionar ante cualquier intervención. Se preven reacciones en cadena que puedan llegar al colapso y luego volver a desviarse. New Babylon se proyecta en la cuarta dimensión, el tiempo. La red está en fluctuación constante, sus planos tienen el valor de una instantánea. New Babylon es un espacio percibido interiormente como continuo, dilatado. New Babylon se ramifica indefinidamente, cubre toda la tierra, conecta todo, no se detiene en ninguna parte...



(a): Enlaces a movimiento situacionista: situationist international online, archivo situacionista, textos de Guy Debord en caosmosis, películas de Guy Debord en UbuWeb, de las cuales la más recomendable es "La sociedad del espectáculo".

(b): Algunas herramientas del Urbanismo Unitario:
1. Situación: escenario, ambiente, construido concreta y deliberadamente para un momento, lugar y conjunto de individuos según una secuencia predeterminada. 2. Deriva: vagavundeo sistemático, experimentación urbana. 3. Psicogeografía: contexto teórico de la deriva, estudio de los efectos del medio en el comportamiento afectivo. 4. Detournement: apropiación y distorsión de significado de un objeto de la cultura popular. 5. Arte como producto industrial. 6. Recuperación, apropiación, asimilación por la economía de mercado de ideas inicialmente radicales.
7. Revolución

(c): Los sectores se definen como estructuras horizontales elevadas de 15 a 20 metros sobre el suelo, de entre 30 y 60 metros de alto, área de 10 a 20 hectáreas. Tienen 1 o varios núcleos estructurales que contienen comunicaciones, centros técnicos y de servicios. Una macroestructura preparada para acoger la infinita combinatoria de las microestructuras.

(d): Uso de elementos ampliamente difundidos en la arquitectura actual tales como la modularización, la necesidad del juego, la flexibilidad de las microestructuras dentro de la macroestructura racional o la creación de microclimas/estados sensoriales de forma artificial.

1973: SORRY, OUT OF GAS

1973: Sorry, Out of Gas fue una exposición el año pasado en el Canadian Centre for Architecture en Montréal, Québec sobre las soluciones, proyectos y experimentos en urbanismo, arquitectura y sostenibilidad que se llevaron a cabo durante la crisis del petróleo en 1973.
Una mirada al pasado de la arquitectura sostenible que nos ayuda a entender el presente.
A la izquierda imagen de la portada del catálogo de la exposición.
Noticia encontrada en anArchitecture

RADIANT COPENHAGEN

Radiant Copenhagen documenta un futuro ficticio de Copenague a través de un Google Map con marcadores, textos e imágenes satélite. Una realidad fantástica que podría ser, creada por los artistas Anders Bojen, Kristoffer Ørum, Kaspar Bonnén, and Rune Graulund.

Noticia encontrada en Tropolism

CERDOS

Restaurante. Patentado por Warren Lee en 1934


¿Es la arquitectura una disciplina guarra? ¿Somos los arquitectos unos cerdos? Dada la responsabilidad de arquitecto a la hora de configurar el medio en el que vivimos y las últimas transformaciónes a las que le hemos sometido, creo que estas son preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez.
"Mi mayor miedo es que la arquitectura es necesariamente un tipo de actividad totalitaria, una clase de prisión, en la que si se diseña un espacio, probablemente se diseñará el comportamiento de la gente en ese espacio. Así que el objetivo de nuestro trabajo es hacer una mezcla, una mezcla de rutas posibles, una mezcla de rutas alternativas, de canales alternativos"(artículo sobre Vito Acconci en New York Times)Probable carnicería o restaurante. Patentado en 1932 por Jerome Watt


Continuando con los cerdos, la página Patent Room tiene una colección maravillosa de información gráfica sobre el diseño industrial estadounidense de los años 20 a los 50. Los archivos proceden de la U.S. Patent Office. Revisando sus archivos he encontrado varios de los años 30 en forma de cerdo. Parece ser que en esa época los cerdos eran un tema popular en la arquitectura.




Stand Barbacoa. Oink. Patentado por W.H. Alston en 1933


El catálogo de stands de Patent Room contiene muchas otras joyas. Estan los puestos de perritos calientes en forma de salchicha, los de helados en forma de helado, de maiz en forma de mazorca, un diseño naiv de edificio portatil, diversos puestos de comida y bebida en forma de frutas y animales... algunos de los cuales aparecen a continuación.



Stand de venta de comida y bebida en forma de fresa. Patentado por Louis A. Zon en 1952



Stand portátil. Patentado por Lawrence A. Fleming en 1927




Cabeza humana pegada a una naranja en stand de zumos. Patentado por Peter E. Ryerson en 1928