THE MICHAEL JACKSON MONUMENT DESIGN COMPETITION

Freedom Tower (9/11 / MJ memorial towers/anti terrorist device) de Harrison & White

Michael Jackson falleció el pasado 25 de Junio y millones de fans lloraron su muerte. Las ventas de sus discos se han disparado y los homenajes aún se suceden. Archinect y Bustler pensaron que debían hacer algo al respecto y convocaron el concurso LIVE FOREVER.

Fun? de Prozacville

Pilgrimage by Ross

"Michael Jackson vivió una de las vidas más extravagantes, magníficas y llenas de arte en siglos. ¿Qué gesto de diseño podría expresar la complicada vida de la estrella?" comenzaba el enunciado, lleno de preguntas-"¿Cuál es la esencia de un monumento a Michael Jackson? ¿Qué único lugar elegiríamos para recordar a una persona que conmovió al mundo y aspiró a la luna? ¿Cuál es la escala apropiada para recordar a un hombre que operó sobre todo lo posible-desde la estudiada renovación de su propia forma humana a la creación de una "cámara de las maravillas" a escala arquitectónica en su rancho Neverland? ¿Qué propuesta de diseño puede culminar sus propios planes no realizados de construir una réplica robótica de sí mismo de 15 metros de altura que vagase por el desierto de Las Vegas disparando rayos laser por los ojos?"- que concluían animando a los participantes a diseñar un monumento sin límites a la epopeya de Michael Jackson.

Está claro que con semejante enunciado las propuestas han sido de todo menos comedidas.

Monumentos con uno o varios satélites luminosos que orbitan alrededor de la Tierra, intervenciones sobre la luna, torres-portal interestelar que ovnis podrán utilizar en el futuro, torres-Michael, torres con Michael troquelado, torres en forma de manos de Michael, parques de atracciones, pistas de baile, recintos donde pueda profesarse el culto al "Rey del Pop", en fin, decenas de propuestas imaginativas, grandiosas, bizarras, humorísticas, conceptuales... publico aquí una selección mientras me pregunto cómo sería el mundo si se construyeran. Si quereis verlas todas ahí van estos enlaces:

Lista de todas las propuestas finalistas

Lista de ganadores, aquí pueden verse 2 listas de ganadores: elegidos por el jurado y por el público. La verdad es que sorprende un poco la elección del jurado. Después de haber redactado semejante enunciado eligen una propuesta conceptual, un contador que mide los minutos que quedan hasta que la obra de Michael este libre de derechos de autor. La opinión del público me gusta más.

Audio:
Michael Jackson "Thriller"
Michael Jackson "Moonwalker Trailer"

DEUS EX MACHINA by Christoph Kapeller

FOREVERLAND RANCH by timn186

Nevership Stations by eigenvectors

Moon Shot by aliebchen

It's the economy stupid! by Timtimtim

THE MANHATTAN AIRPORT FOUNDATION

The Manhattan Airport Foundation es una empresa establecida en Nueva York y cuyo objetivo es construir un aeropuerto en Manhattan. Esto descongestionaría el tráfico aéreo y disminuiría las emisiones de CO2 al reducir el trayecto de los viajeros entre la ciudad y el aeropuerto.
El lugar elegido para situar el aeropuerto es Central Park, suponiendo esto la realización de la obra a mayor escala que Nueva York ha experimentado desde la creación del mismo parque en 1850. La empresa argumenta que los espacios públicos están actualmente infrautilizados y deberían estar al servicio de los intereses de la comunidad y revalorizar las zonas donde se encuentran.
Tienen una sofisticada página web donde se puede uno hacer miembro gratis. Desde ésta piden firmas para que el proyecto se realice y hasta el momento tienen 72.926. También solicitan donaciones para la causa: por cada 1000 $ de aportación se puede dedicar un banco del futuro aeropuerto.
La fundación ha convocado un concurso para el proyecto y ha invitado a arquitectos de prestigio internacional. De momento se pueden ver imágenes del volumen en 3D.






Aunque el proyecto entero es una broma (la compañía está registrada de forma anónima y sus oficinas se encuentran en una planta inexistente del Woolworth Building), ha sido lo suficientemente convincente para que los medios lo hayan publicado, generando debate social.
Si esto se construyese, el pulmón verde más importante de Manhattan desaparecería entre terminales y pistas de aterrizaje, siendo algunas de sus partes más emblemáticas recolocadas en algún punto dentro del aeropuerto.
A pesar del miedo que tienen los ciudadanos a ataques terroristas en avión desde el 11s, hay casi 73.000 personas que lo han considerado un proyecto real y han firmado pro-aeropuerto.

La página ha ganado considerable fama en los últimos días. La pregunta que uno no puede evitar hacerse es cuál es el objetivo de toda esta campaña o si sus creadores pretenden lanzar otro negocio desde aquí usando la polémica como publicidad viral.




Vía Dwell Twitter


Audio:
spotify:track:7wk9XRv8sG0f7RvsABu0sF

JULIUS SHULMAN

Julius Shulman, el fotógrafo que documentó las imágenes icónicas del movimiento moderno americano murió el 16 de Julio.
Las fotos de Shulman no solo presentaban la arquitectura, si no también el estilo de vida asociado a ella. La mayoría de las casas que retrató fueron iconos del cine de Hollywood. Sus imágenes de la Casa Kauffman de Richard Neutra en Palm Springs y de la Case Study No. 22 de Pierre König en Los Angeles forman parte de la historia de la fotografía arquitectónica.




1. Spencer Residence, 1950 Santa Monica, CA / Richard Spencer, architect © Julius Schulman
2. Case Study House #21, 1958 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
3. Case Study House #22, (playboy), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
4. Case Study House #22, (daytime pool), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
5. Kaufmann House, 1947 Palm Springs, CA / Richard Neutra, architect © Julius Schulman

Fotos vía Plataforma Arquitectura

Enlaces de interés:
Julius Shulman (1910-2009) en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman died at 98 en Taschen (gracias Edgar)
Arquitectura moderna, la mala de la película en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman, Modernity and the Metropolis (Getty Exhibitions)
Julius Shulman en Wikipedia


Audio:
spotify:track:370fdDgh6c6ImbuKAWwz6M
spotify:track:16tlF0tpNePPcoIkCwbRZL

EXPOSICIONES

Estoy en Barcelona y aquí os dejo mis recomendaciones para esta semana:

QUINQUIS DE LOS 80. CINE, PRENSA Y CALLE



Navajeros, el Pico, el Torete, el Vaquilla y todos los delicuentes juveniles de las películas de los 80. Aquí os dejo el programa según el CCCB:

Quinquis de los 80: cinema, prensa y calle

El punto de partida de «Quinquis de los 80» es la figura del quinqui acuñada por el fenómeno del cine de delincuencia juvenil. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil del cine quinqui han pervivido hasta la actualidad de tal manera que el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa hoy en día ejerciendo una fascinación desenfrenada.

Los barrios de los setenta: polígonos, paro y depresión

Durante los sesenta se pusieron en marcha, ante el déficit de vivienda barata, los planes de urgencia social. El resultado fue un urbanismo de pésima calidad, con unos barrios sin los servicios más básicos, hecho que precipitó la aparición de los movimientos vecinales. La crisis de los setenta y el paro acabaron por convertir estos barrios en el territorio germinal del quinqui.

Nuevas formas de ocio

Aquella generación de jóvenes fue partícipe, por primera vez en nuestro país, de las corrientes de la cultura juvenil. En la sala de juegos se presentan los elementos de evasión del estilo de vida adolescente: los colegas, el sexo y las drogas; así como las manifestaciones de la cultura popular que proyectaban imágenes afines de rebeldía, escapismo y marginalidad, como el cómico o la música.

Vía Límite

En 1975 un 25% de la población mayor de 14 años quedaba excluida del sistema educativo. La edad laboral -como la penal- se situó en los 16 años, así que para muchos jóvenes sólo quedaba la calle. Además, la irrupción de la heroína hizo estragos. En un clima de alarma social, amplificada por los medios de comunicación, el delincuente juvenil se convirtió en el enemigo público número uno.

Quinqui-Stars

La presencia que los jóvenes delincuentes tenían en los medios de comunicación es clave para entender su iconización. El Vaquilla y El Jaro son las estrellas más brillantes de este universo, auténticos héroes de la marginalidad, gracias a los biopics cinematográficos: Navajeros, la saga Perros callejeros y Yo, El Vaquilla. Estas películas conforman la médula del cine quinqui.
El reformatorioEl Tribunal Tutelar de Menores disponía de tres opciones para tratar el problema de la delincuencia infantil. La primera era devolver el niño a casa, si los padres accedían a ello. La segunda era internarle en un reformatorio. La tercera opción, reservada a los más peligrosos, era su ingreso en prisión. Ante la falta de plazas especiales, muchos ingresaban en las prisiones de adultos.

Desde las azoteas, veo la ciudad

A la obsolescencia de las instalaciones carcelarias, debía sumarse los problemas derivados de la superpoblación y la escasez de recursos. La herencia franquista dejaba un sistema basado en la versión más represiva y punitiva. La situación estalló con la ola de motines de 1977, que desembocó en la creación de la COPEL (Coordinadora de Presos Españoles en Lucha).

La pervivencia del mito

Este ámbito aborda la pervivencia que el fenómeno quinqui ha tenido después de su auge y del final trágico de muchos de sus protagonistas, tanto en la ficción como en la realidad. De la mano de una nueva generación, se produce una pirueta estética mediante la cual el quinqui de los ochenta se erigió en icono castizo cool. El mito hoy, especialmente en Internet, vuela libre.


TURISMO. ESPACIOS DE FICCIÓN

Link:

Vídeo de Balzac TV. Gracias Gina


Exposición en Disseny Hub Barcelona sobre la industria del turismo y su producción. Análisis del sector y proyectos reales, futuros o imaginarios. Copio aquí lo que dice el propio DHUB sobre la exposición:

Playas y montañas, bosques y ciudades, héroes y malvados.Parajes reales o paraísos soñados representan hoy el anhelo de millones de personas. Anhelos del paraíso por el que todos estamos dispuestos a pagar un precio.
El turismo, hoy en día, es la primera actividad económica mundial, una industria capaz de proporcionarnos todos los deseos, capaz de reproducirlos, capaz de construirlos. Y el turista es el habitante de estos anhelados espacios de ficción.
La primera exposición del Disseny Hub Barcelona quiere aproximarnos a la realidad de una industria enorme y a los diseñadores que la proyectan. Esta es, sin duda, una relación compleja, llena de contrasentidos y de momentos dulces. Igual que la sociedad en la que vivimos.

Programa "Turismo. Espacios de ficción"

"Turismo. Espacios de ficción" forma parte de un programa de actividades que, con el mismo nombre, se desarrolla en el DHUB en torno al turismo desde la planificación, el proyecto y el diseño.Y se lleva a cabo conjuntamente con el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC), con la exposición "La arquitectura del turismo"; la Associació de Dissenyadors Gràfics i l’Associació de Dissenyadors Industrials del FAD, con la exposición "Low Cost"; el master de la UPC Intelligent Coast, con el estudio de investigación MultiRambles, y con producciones propias del Disseny Hub Barcelona como la exposición "Turismo. Espacios de ficción "y "Efecto Souvenir".


Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009

Wild Eyes / Vivian Girls
Always Wanting More / Jay Reatard
Days of Last / Fucked Up


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/5GFKcIaroIgdgq1sOWvBnc
spotify:user:manolofernandez:playlist:5GFKcIaroIgdgq1sOWvBnc

ARQUITECTURA, DESASTRE GLOBAL Y ESTADO DE EMERGENCIA

Foto cortesía de Museo Nacional de Arte de China

El Museo Nacional de Arte de China inaugura esta semana la exposición Crossing: Dialogues for Emergency Architecture. La exposición, que abre el 12 de Mayo coincidiendo con el aniversario del terremoto de Wenchuan, revisa las desgracias del pasado, analiza las que están por venir y establece una plataforma de discusión e investigación acerca de la arquitectura post-catastrofe.
17 arquitectos han sido invitados a diseñar refugios de emergencia seguros, eficientes, agradables y bonitos para víctimas de catastrofes naturales (terremotos o huracanes) o sociales (epidemias). El 13 de Mayo habrá un symposium en el museo sobre prevención de catastrofes globales, protección del medio ambiente y reconstrucción.
Ayer ArchDaily publicó un artículo sobre uno de los proyectos, Epidemias, de I/K Studio. Los arquitectos reflexionan sobre la rapidez de contagio de enfermedades, la resistencia creciente de virus y bacterias a los medicamentos y las armas biológicas y se centran en la cuarentena como base de su trabajo: como separar a la gente infectada de la que no lo está y donde, qué características físicas debería tener ese espacio. Su investigación se centra en las siguientes preguntas:
¿Cual sería el espacio máximo y mínimo necesario para contener de forma segura una enfermedad contagiosa?
¿Cual es el espacio cultural de ansiedad social de los sanos vs. el espacio de alienación de los enfermos?
¿Quien tiene el poder de determinar el control de la cuarentena y la pérdida de libertades civiles asociada?
¿Cómo podemos crear un medio ambiente donde los grupos sociales, las familias y las comunidades se mantengan?

Como respuesta a estas preguntas y tomando como referencia las estructuras hinchables de Ant Farm y Tjebbe van Tijen en los años 60 y 70, I/K Studio propone el uso de superficies-membrana como material de separación entre los infectados y los no infectados, creando espacios burbuja en la ciudad.

Fotos del proyecto cortesía de ArchDaily

No puedo evitar preguntarme de que forma estas membranas responden al problema y las preguntas planteadas anteriormente. La idea que los arquitectos quieren transmitirnos es que un cerramiento de este tipo favorecería el diálogo social al minimizar la barrera entre ambas partes manteniendo las condiciones de seguridad. Para ello usan como referencia las propuestas de grupos de experimentación radical de los 60-70 y las estructuras hinchables de sus happenings. Al tratar una sala de cuarentena como un happening, la enfermedad y la muerte se convierten en espectáculo. La gente aislada en estas burbujas puede morir en plena calle y cualquiera puede asistir al evento. Los fotomontajes de proyecto son muy atractivos porque las salas de cuarentena están vacías. Si tuvieran gente agonizante dentro el efecto sería distinto.
Por otro lado la forma de abordar el proyecto es muy ingenua. Lo más importante para todo gobierno en un estado de emergencia no es el diálogo social, sino la vigilancia y el CONTROL. Y aquí el proyecto sí cumple las expectativas. La propuesta soluciona de forma muy efectiva el problema del control social durante epidemias.
En resumen: hablamos de AISLAMIENTO, HIGIENE, EXHIBICIÓN y VIGILANCIA (5), de La Casa de Cristal de Philip Johnson (1) (2), de La chica nómada de Tokio de Toyo Ito (3) (4), de Big Brother, de cámaras de seguridad, del papamóvil, del Facebook...





1. Casa de Cristal de Philip Johnson vía Matthew Langley Art Blog; 2 y 3. Proyecto "La chica nómada de Tokio" de Toyo Ito vía Inutil e Inestable; 4. Jade Goody del Gran Hermano Británico o la muerte en directo vía El Pais; 5. Cámara de vigilancia vía Visual Cam; 6. Benedicto en el Papamóvil vía negocios.com


Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009

When You Sleep / My Bloody Valentine
Electricity / Spiritualized


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/6iwQ3nLDVMPGjylvdRgZ2K
spotify:user:manolofernandez:playlist:6iwQ3nLDVMPGjylvdRgZ2K

ARQTOPSIA

ArqTopsia tiene sólo dos años de vida, pero doce, y quizá más, de gestación como concepto. Las axonometrías constructivas que JARF –Juan Antonio Rodríguez Fernández- dibuja para algunas de las editoriales de arquitectura más conocidas fueron siempre, al fin y al cabo, autopsias de arquitectura. Con todo lo que la frase conlleva respecto al estudio detenido de toda la documentación de proyecto en su estado final de obra: plantas, alzados, secciones, detalles constructivos, memoria, fotografías… su desconstrucción mental y la posterior recomposición, capa a capa, teniendo un cuidado especial en cómo se muestra lo que enseña, para que el resultado sea respetuoso pero honesto con el edificio, que ya existe y suele estar acabado.
Después de aparecer en libros y revistas de arquitectura de difusión internacional, las axonometrías de JARF se trasladan a formatos y texturas bien distintas –impresión térmica sobre lienzo- en la exposición itinerante ArqTopsia que ha recorrido, en estos dos años, las salas de exposiciones de tres escuelas de arquitectura: Barcelona, Segovia y Madrid, tres colegios oficiales de arquitectos: Madrid, Almería y Asturias –sede de Oviedo- y dos galerías de arte: Galería COAM en Madrid y OAB en Barcelona.
Desde el pasado 23 de abril puede contemplarse una selección de cinco de los dibujos realizados por el autor en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (calle Barquillo, 12, planta baja)


Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009

100% / Sonic Youth
So Bored / Wavves
Dum-Dum / Vaselines


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/7LbjKX0okkujzud45Q5fX0
spotify:user:manolofernandez:playlist:7LbjKX0okkujzud45Q5fX0

EXPOSICIONES

"FIN" de Marina Núñez. Deshumanización, infierno y apocalipsis. En MUSAC, León, hasta el 21 de Junio de 2009.






"FUTURE.city.past>FORWARD". Arquitectura futurista, revisión de modelos pasados y actuales. En d3, Brooklyn, hasta el 3 de Mayo de 2009.







"Trying to Remember What We Once Wanted to Forget" de Elmgreen & Dragset. Instalaciones que exploran la frontera de lo público y lo privado. En MUSAC, León, hasta el 21 de Junio de 2009.










"Muntar/grapar/plegar" o "Clip/Stamp/Fold. THE RADICAL ARCHITECTURE OF LITTLE MAGAZINES 196X-197X". En Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de Mayo de 2009.

MARS 500. BIG BROTHER EN UN SIMULADOR ESPACIAL.

Imagen procedente de European Space Agency


Mars 500 es una colaboración de la European Space Agency (ESA), el Russian Institute for Biomedical Problems (IBMP) y el E.E.U.U. National Space Biomedical Research Institute.
El proyecto estudia las consecuencias físicas y psicológicas que tendría una tripulación humana durante una misión a Marte, un simulador casi real, exceptuando la gravedad.
Durante un viaje a Marte, que podría tardar 20 años en ser factible, los tripulantes permanecerían más de un año a bordo de la nave y en el último período del viaje la comunicación con la tierra tendría desfases de 20 minutos.
El experimento se desarrolla en Moscú, en unas instalaciones construidas durante los años 70 para experimentos similares de la época que han sido actualizadas tecnológicamente, pero mantienen la estética de la era espacial soviética.
Seis astronautas, cuatro rusos, un alemán y un francés se encerrarán en el simulador primero 105 y después 520 días para comprobar como afectan al género humano largos períodos de aislamiento.
Serán vigilados por un equipo de técnicos en instalaciones anexas. Aquí debajo os dejo un par de fotos y enlaces para que le echeis un vistazo a la casa GH del espacio.

Imagen del artículo de NY Times



Instalaciones de Mars 500 en la web de ESA


Noticia encontrada en Life Without Buildings

PENSAR EL PRESENTE

Mañana empieza el curso Pensar el Presente, organizado por La Casa Encendida en colaboración con el MUSAC. Gestores culturales de instituciones reconocidas internacionalmente interpretarán globalización, política o nuevas relaciones de poder, entre otros temas. Hasta el 19 de Marzo.

EXPOSICIONES

YES IS MORE:BIG en Danish Architecture Centre, Strandgade 27B, DK 1401 Copenhagen K. Abierta al público hasta el 31 de mayo 2009. Exposición sobre el estudio danés de arquitectura BIG-BJARKE INGELS GROUP.


THE ARCHITECTURE OF JOHN LAUTNER en Lighthouse, 11 Mitchell Lane, Glasgow G1 3NU. Abierta al público hasta el 26 de Julio 2009. Reseña de Wallpaper.


UNE SEMAINE DE BONTE. COLLAGES ORIGINALES. MAX ERNST en la Fundación Mapfre, en Paseo de Recoletos 23 de Madrid. Abierta al público hasta el 31 de mayo 2009.

RESULTADOS DEL CONCURSO URBANACCIÓN

Ya están disponibles aquí los resultados del concurso de ideas Urbanacción para la definición de propuestas para desarrollo o uso temporal de solares urbanos convocado por el COAM y la plataforma Urbanacción.

DOCUMENTALES

Trailers de los documentales "Rem Koolhaas: a kind of architect" de Markus Heidingsfelder y Min Tesch y "€spanish dr€am" de Guillermo Cruz y Santiago Cirugeda





"Rem Koolhaas: a kind of architect" de Markus Heidingsfelder y Min Tesch





"€spanish dr€am" de Guillermo Cruz y Santiago Cirugeda

POSTOPOLIS! L.A.

Logo de Joe Alterio



Ayer empezó Postopolis! L.A. En los próximos cinco días conferenciantes elegidos por seis bloggers discutirán acerca de arquitectura, diseño, arte, urbanismo y territorio.

Los blogs participantes son: Archdaily & Plataforma Arquitectura, BLDGBLOG, City of Sound, Subtopia, Mudd Up! and We Make Money Not Art.
Lo organiza Storefront for Art and Architecture patrocinado por For Your Art.
El evento se celebrará hasta el 4 de marzo de 17:00 a 22:00 hora de Los Ángeles y se puede seguir online desde aquí



Free video streaming by Ustream