SINDICATO DE ARQUITECTOS: ASAMBLEA

 Mañana: Asamblea del Sindicato de Arquitectos en Barcelona

http://sindicatodearquitectos.es/

Audio:
 Minor Threat  "Stand Up"

ROADMAP 2050

Roadmap 2050 es un proyecto cuyo objetivo es un análisis de medios y soluciones para conseguir reducir o incluso anular la emisión de dióxido de carbono de la Comunidad Europea a la atmósfera. Es una idea de la Fundación Europea del Clima (ECF) desarrollado con un conjunto de expertos entre los cuales se encuentra AMO que se ha encargado de la documentación gráfica.

Roadmap 2050 demuestra mediante mapas y gráficos que es posible reducir la emisión en un 80% e incluso en un 100% si se hiciese un intercambio energético con el Norte de África. Esto sería posible mediante el intercambio energético entre los países de la Unión Europea aprovechando las fuentes de energía "limpia" que tiene cada uno e intercambiandolas según las estaciones del año. La configuración de "Eneropa" cambia fronteras por tipos de fuentes de energía y las regiones pasarían a llamarse "Solaria", "Biomassburg", "Isles of Wind", "Tidal States", "Urania", Geothermalia"... El intercambio precisa de la construcción de instalaciones locales y una red de conexión-abastecimiento global de la capacidad adecuada (Roadmap). Después de una inversión inicial relativamente alta a partir de ahora el proyecto conseguiría reducir costes hacia 2020 y cumplir objetivos en 2050.  El estudio, resumido en el video de abajo, advierte que cuanto más tarde se ponga el plan en marcha, mayores serán los costes y alega que creará empleo en toda Europa.

Más información aquí.
Documentación gráfica completa aquí.





Audio:
Ramones "California Sun"

UTOPÍAS REALIZADAS: JONESTOWN

El Templo del Pueblo (Peoples Temple) fue una secta fundada en 1955 por Jim Jones. Empezó siendo una de las primeras congregaciones multirraciales de Estados Unidos. Posteriormente se transformó en una comunidad utópica de caracter agrícola en California que gozaba de todo tipo de favores políticos. El requisito para entrar a formar parte de ella era entregar las posesiones personales al bien común. En 1975 dos miembros veteranos decidieron abandonar la comunidad acusando al líder de abusos sexuales.
En 1974, éste había pagado un millón de dólares por el arrendamiento de diez mil hectáreas de jungla tropical en Guyana para establecer una avanzadilla agrícola experimental del Templo. En 1977 se desembarcaron grandes cantidades de material de construcción en el cercano puerto fluvial de Kaituma. Unos trescientos ochenta miembros del Templo solicitaron visados y viajaron a Guyana. Al año siguiente, otros setecientos colonos se trasladaron a la utopía de Jones. El 18 de Noviembre de 1978, después de abrir fuego contra la comitiva de un congresista estadounidense y varios disidentes, la comunidad se suicidó en masa con una mezcla de Kool Aid sabor uva, cianuro y Valium. Se encontraron 913 cadáveres.

Bungalows en jonestown

Jonestown era una comunidad agrícola muy bien organizada. Tenía una zona de servicios públicos rodeada de un cinturón donde se alternaban usos agrícolas, residenciales y equipamientos.
En la zona central se encontraba el pabellón, una estructura abierta con un escenario en un extremo donde se realizaban la mayoría de las actividades en grupo. Junto a él estaban la escuela y la biblioteca alojadas en 2 carpas y el cuarto de la radio. Los talleres y almacenes también tenían una posición central. Al sureste había 48 bungalows en 8 filas de 6. En cada uno de ellos se alojaban de 10 a 20 personas. Tenían un porche y sillas para sentarse fuera. Al este, junto al pabellón central se situaban 5 apartamentos, en uno de los cuales vivían los niños y en otro los animales. La carpa-comedor, cocina, lavandería y panadería estaban al oeste junto al equipo médico y 6 bungalows hechos de junco trenzado donde se alojaban los miembros veteranos de la secta. Jim Jones y sus ayudantes residían en la West House. Además de todo esto había establos, campo de baloncesto, puestos de fruta y verdura, baños y duchas, generadores, fábricas de jabón y ladrillos, pollería y ahumadero. Alrededor de todos los edificios en las zonas no urbanizadas tenían plantaciones de orquídeas, limoneros, plátanos, mangos, arroz, papaya, judías. pepinos, etc. Y rodeando todo el conjunto, la selva.
La disposición de usos y edificios se aprecia mejor en el plano que figura abajo. Las zonas negras representan la posición de los cadáveres, la mayoría alrededor del pabellón. Este plano fue publicado por la revista Newsweek en 1978 para ilustrar la tragedia. Más planos aquí.
La comunidad de Jonestown estaba principalmente integrada por afroaméricanos procedentes de California y estados del sur de EEUU que ocuparon puestos clave en la organización de esta. Hizo falta un gran esfuerzo humano para ponerla a funcionar. Documentos hallados por el F.B.I. demuestran que  Jonestown se organizaba en departamentos donde cada miembro trabajaba en función de sus habilidades, es decir que existía una organización interna a escala local similar a la de un estado. Estudios llevados a cabo por la Universidad del Estado de San Diego presentan Jonestown como una utopía religiosa de caracter racial. más información, grabaciones y documentación aquí.

Plano de Newsweek Magazine, Volume XCII, no. 23, Dic. 4, 1978, p. 62. Reimpreso de The Assassination of Representative Leo J. Ryan and the Jonestown, Guyana Tragedy, Committee on Foreign Affairs, U.S. House of Representatives (Mayo 15, 1979), p. 421.

Audio:
The Brian Jonestown Massacre "The Ballad of  Jim Jones"

UTOPÍAS REALIZADAS: SUBURBIA

Cuando en 1898 Sir Ebenezer Howard escribió el libro "Garden Cities of To-morrow" y fundó el movimiento urbanístico de las ciudades jardín poco imaginaba en lo que se convertiría sometido a las leyes del mercado y la especulación inmobiliaria.

Las ciudades jardín fueron concebidas como comunidades rodeadas de cinturones verdes con una mezcla de usos (residencial, industrial y agrícola) cuidadosamente planificada. Tienen un alto porcentaje de suelo público destinado a zonas verdes para evitar la especulación particular y la mayoría de sus habitantes trabajan en la propia ciudad, de modo que esta produce los alimentos necesarios para ser autosuficiente. Están inspiradas en la descripción del planeamiento urbano del futuro en la novela "Looking Backward" de Edward Bellamy, publicada en 1888, que presenta una utopía socialista en el año 2000. La primera de estas ciudades fue Letchworth, a 55 Km al norte de Londres, fundada en 1903 y a continuación le siguieron otras varias principalmente en Inglaterra y EEUU.

Diagrama de los 3 imanes (ciudad, campo, ciudad-campo) de Ebenezer Howard, donde se representa a la ciudad y el campo con sus virtudes y defectos y se propone el nuevo concepto de ciudad jardín que trata de combinar lo mejor de los anteriores.

La ciudad jardín tuvo mucho éxito en los EEUU. Con el tiempo las ciudades jardín dieron paso a los suburbios jardín, donde la idea inicial de comunidad desaparece y se convierten en ciudades dormitorio. Durante la II Guerra Mundial el gobierno y la prensa norteamericana publicitaron la imagen de la familia ideal en su casa suburbana con jardín. La bonanza económica de la posguerra hizo posible que las familias de la época se instalaran en estas urbanizaciones persiguiendo el sueño americano. Dado que EEUU tomó el relevo del liderazgo cultural que tradicionalmente había ostentado Europa, este modelo fue exportado a todo el mundo. Y así, toda familia de clase media a la que sus ingresos se lo permitían pasó a desear una casa en las afueras. Y aun la quieren!!!
El crecimiento económico pre-crisis en España propició que miles de familias se vieran en la posición de comprar la deseada vivienda unifamiliar suburbana. Y lo han hecho porque han querido. Se puede y debe criticar la postura del gobierno, los ayuntamientos y los bancos. Pero la realidad es que nadie construye una promoción que no se ajuste a la demanda del mercado. La gente compra chalets porque quiere y siempre y cuando tengan dinero seguirán haciendolo.

Promoción Essenza en Boadilla del Monte, Madrid. Inmobiliaria "La Cambrija"

Audio:
Rayburn Anthony "Big Bad City"

SINDICATO DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA

 

El Sindicato de Arquitectos de España fue constituido el  2 de noviembre de 2009 por un grupo de arquitectos en respuesta a  la precaria situación laboral de muchos profesionales.

Como ellos mismos exponen en su carta de presentación, los objetivos del SAE, son, en general, la representación, defensa y promoción de los intereses laborales, económicos, sociales, culturales y profesionales de los trabajadores/as y profesionales del ámbito de la arquitectura. Es un objetivo preferente del sindicato la lucha contra la precariedad laboral entre los arquitectos/as y demás profesionales de la arquitectura, y la erradicación de las diferentes formas de empleo ilegal entre éstos, promoviendo el cumplimiento de las leyes laborales y fomentando el conocimiento de estas. 

El acto de presentación tuvo lugar en HUB Madrid el jueves 29 de abril. Para más información y afiliaciones visita su web:        http://www.sindicatoarquitectos.es/


Audio: 
Black Flag   "Rise Above & American Waste" 

ARCHITECTURE OF AUTHORITY

Architecture of Authority es un libro del fotógrafo Richard Ross publicado en 2007 que muestra la sensación de poder sobre el individuo que ejercen los espacios institucionales en la era del control y la vigilancia.
A través de imágenes visualmente atractivas, Ross relaciona las estructuras de poder y su integración en la sociedad, mostrando y por tanto comparando espacios que aparentemente no están relacionados.

Lethal-injection room, Angola State Penitentiary,  Angola, Louisiana 2006

Four Seasons Hotel, Mexico City, Mexico 2006

Communication Area, Angola State Penitentiary, Angola, Louisiana 2006

Dormitory mental institution, Havana, Cuba 2006

Los Prietos Boys Camp, Santa Barbara, California

Holding cells, Metropolitan Police Collingwood Road, Hillingdon, London 2006

Second-Floor Corridor, Santa Barbara High School, Santa Barbara, California 2006

Holding Cells Joint Task Force, Guantanamo, Cuba 2006

Inactive Nuclear Command Center, Anstruther, Scotland 2006

Todas las imágenes © Richard Ross


Audio:
King Khan & The Shrines "Torture"

MAKEA

Como ellos mismos se definen, MAKEA es una alternativa a la cultura del usar y tirar, es una marca que no vende nada, representa una actitud de resistencia. Se trata de recuperar el lema "do it yourself" (háztelo tu mismo), de alargar la vida útil de los productos. La marca MAKEA es un punto de referencia informativa, en que cualquier persona puede tener acceso a "recetas" para el aprovechamiento creativo de los desechos, y convertirlos así en enseres útiles para el hábitat. Se retroalimenta de conocimientos y habilidades personales, aportadas por aquellos individuos que son creadores y tienen ganas de compartir.

Para más información visita su página web: MAKEA 

 Audio:
Black Flag "Fix Me"

FLEEEESH ! ! !

¡¡¡LARGA VIDA A LA NUEVA CARNE!!!

Videodrome (David Cronenberg, 1983) exploraba la posible fusión de la máquina y el cuerpo en una atmósfera de terror tecnológico. Al final de la película, Max Renn, el protagonista, se suicida cambiando su cuerpo corrupto por la Nueva Carne al otro lado del televisor. Su mano se ha fusionado con la pistola y la piel tiene un aspecto similar a la de un pulpo. Y uno no puede evitar preguntarse que pasaría si esto se hiciera realidad.

Los avances en bioingeniería permiten actualmente desarrollar pequeñas porciones de piel viva a partir de células madre. Esto es especialmente útil en tratamientos de accidentes y quemaduras. Se espera que en un futuro esta tecnología se siga desarrollando y... ¿qué ocurriría si pudiésemos producir carne viva a nivel industrial? ¿Podría llegar a ser éste un material de construcción eficiente? Imaginemos que se puede fabricar en grandes dimensiones y mantener viva mediante un sofisticado sistema electrónico-digital. Y que empezamos a utilizarlo como elemento de división de espacios. Llegaríamos entonces al concepto de "piel" en el sentido literal del término.

Audio:

THE MICHAEL JACKSON MONUMENT DESIGN COMPETITION

Freedom Tower (9/11 / MJ memorial towers/anti terrorist device) de Harrison & White

Michael Jackson falleció el pasado 25 de Junio y millones de fans lloraron su muerte. Las ventas de sus discos se han disparado y los homenajes aún se suceden. Archinect y Bustler pensaron que debían hacer algo al respecto y convocaron el concurso LIVE FOREVER.

Fun? de Prozacville

Pilgrimage by Ross

"Michael Jackson vivió una de las vidas más extravagantes, magníficas y llenas de arte en siglos. ¿Qué gesto de diseño podría expresar la complicada vida de la estrella?" comenzaba el enunciado, lleno de preguntas-"¿Cuál es la esencia de un monumento a Michael Jackson? ¿Qué único lugar elegiríamos para recordar a una persona que conmovió al mundo y aspiró a la luna? ¿Cuál es la escala apropiada para recordar a un hombre que operó sobre todo lo posible-desde la estudiada renovación de su propia forma humana a la creación de una "cámara de las maravillas" a escala arquitectónica en su rancho Neverland? ¿Qué propuesta de diseño puede culminar sus propios planes no realizados de construir una réplica robótica de sí mismo de 15 metros de altura que vagase por el desierto de Las Vegas disparando rayos laser por los ojos?"- que concluían animando a los participantes a diseñar un monumento sin límites a la epopeya de Michael Jackson.

Está claro que con semejante enunciado las propuestas han sido de todo menos comedidas.

Monumentos con uno o varios satélites luminosos que orbitan alrededor de la Tierra, intervenciones sobre la luna, torres-portal interestelar que ovnis podrán utilizar en el futuro, torres-Michael, torres con Michael troquelado, torres en forma de manos de Michael, parques de atracciones, pistas de baile, recintos donde pueda profesarse el culto al "Rey del Pop", en fin, decenas de propuestas imaginativas, grandiosas, bizarras, humorísticas, conceptuales... publico aquí una selección mientras me pregunto cómo sería el mundo si se construyeran. Si quereis verlas todas ahí van estos enlaces:

Lista de todas las propuestas finalistas

Lista de ganadores, aquí pueden verse 2 listas de ganadores: elegidos por el jurado y por el público. La verdad es que sorprende un poco la elección del jurado. Después de haber redactado semejante enunciado eligen una propuesta conceptual, un contador que mide los minutos que quedan hasta que la obra de Michael este libre de derechos de autor. La opinión del público me gusta más.

Audio:
Michael Jackson "Thriller"
Michael Jackson "Moonwalker Trailer"

DEUS EX MACHINA by Christoph Kapeller

FOREVERLAND RANCH by timn186

Nevership Stations by eigenvectors

Moon Shot by aliebchen

It's the economy stupid! by Timtimtim

MIESTAKES

Ayer estuve leyendo en el Especial Chicago de a+t un artículo de Rem Koolhaas sobre su intervención en el campus del ITT Chicago.
Se llama Miestakes y trata sobre las diferencias entre aquellos puristas de la arquitectura que son partidarios de preservar con infinito celo las obras maestras de la arquitectura y aquellos, como el propio Koolhaas, que piensan que la evolución implica cambios, tranformaciones, adaptaciones. El texto, que fue publicado en a+t 23, me parece recomendable y lo reproduzco a continuación. El articulo original se encuentra aquí.

Problema. De acuerdo con las estadísticas, un o una estudiante y sus padres deciden, a los cinco minutos de su llegada, si solicitan plaza en una universidad o no.
Sometido a esa prueba, el campus del Instituto de Tecnología de Illinois de Mies van der Rohe tiene algún que otro problema.
El campus del IIT es una obra maestra invisible al ojo contemporáneo. La obra de Mies pasa desapercibida si no se dan las explicaciones correspondientes.

Firma
Para cambiar las tornas a ese declive de popularidad, se organizó, en 1997, un concurso para un nuevo Centro de Estudiantes.
En la documentación que entregaron Zaha Hadid y Peter Eisenman, aparecen soluciones que están desplazadas hacia el sur del centro geográfico del campus con el fin de enfrentarse directamente al Crown Hall. Ignoran la meditación de Mies sobre lo genérico y están a favor de arquitecturas únicas y heroicas que constituyan un punto de partida radical para el campus.
¿La grandeza de Mies es "sostenible" al lado de la obra maestra de tipo medio de finales del siglo XX? ¿Puede lo típico sobrevivir a la firma, ni siquiera cinco segundos?

Limpieza
Yo no respeto a Mies, amo a Mies.
He estudiado a Mies, excavado a Mies, reensamblado a Mies. He incluso limpiado a Mies.
Como no reverencio a Mies, estoy peleado con sus admiradores.

Las villas de 1930 se pueden leer, no como entidades individuales, sino como fragmentos de una condición urbana. Mies es romano; Las villas de Berlín encajan entre ellas de una manera tan entregada como sus gemelas de Pompeya.

Nadie, especialmente en Chicago, habla de la calidad de Mies como urbanista.
Es la ambigüedad maravillosa del campus del IIT lo que hace que el estatus de su sustancia edificada oscile entre objeto y tejido, lo que hace que sus módulos lleven implícita su potencial ampliación y pese a todo, acaben además, enfáticamente, lo que hace que sus estructuras oscilen indecisas entre un primer plano en recesión y un fondo destacado.

El campus del IIT se concibió en 1939, se construyó inicialmente por Mies entre 1942 y 1958 y se "terminó" por sus acólitos desde 1958 hasta 1968.
En el planeamiento preliminar, Mies empleó un muro de edificios genéricos, lineales para encuadrar un patio en el que se incluían dos edificios tipo Crown Hall.
Lo genérico se usaba como escenario para las piezas del decorado. En el plan definitivo, los edificios del fondo pasaron a primer plano, -tratando al escenario como una pieza del decorado.
Mies no diseñó edificios independientes, sino una condición sin forma que pudiera manifestarse como edificio en cualquier emplazamiento y ser (re)combinada bajo un número infinito de configuraciones.

Aislado
En su estado actual, el IIT de Mies está aislado.
La crisis verdadera del IIT no es debida a su relativo descuido y negligencia a los que ha sido sometido, sino a la desaparición de la ciudad, Chicago, en torno a él.
Su anulación brutal ha convertido el campus en una tabula rasa metafórica rodeada por una tabula rasa auténtica; la desaparición de la ciudad ha borrado el suelo bajo los pies de Mies.

Aislado II
El Commons se pretendió que fuera un objeto en un contexto diseñado.
Desde su construcción, la banda de terreno que se enfrenta al campus de Mies, situada en el lado este de la calle State se ha convertido en un espacio abandonado y ahora está completamente dedicada a aparcamiento.
El encuentro entre la solitaria caja de Mies y el paso fugaz y veloz del tren "L" es tan absurdo como la evocación del conde de Lautréamont sobre el encuentro fortuito entre un paraguas y una máquina de coser, un pastiche surrealista. Sin contexto, el Commons se ha convertido en un no-acontecimiento.
El Commons está perdido en una tierra de nadie, es un edificio en el vacío, doblemente aislado en el amplio espacio en ruinas del campus.

Financiación
El Commons comenzó por una carencia de financiación.
"(Debido a) la incapacidad del IIT para conseguir los fondos necesarios para la Student Union, la pieza compañera de la Biblioteca y uno de los dos edificios con carácter público del campus, el Commons se apropió de muchas de las funciones incluidas en la Student Union."*
El proyecto original del Commons aludía a un "centro recreativo" para el campus del IIT, incluyendo un comedor, una tienda de ultramarinos, una peluquería, una lavandería y posiblemente una zona al aire libre.
Desinteresado por el programa, Mies abandonó el diseño en manos de Gene Summers, el arquitecto al cargo del proyecto, y rechazó tomar en consideración el trabajo hasta que Summers hubo propuesto la creación de un centro comercial cerrado.
* Carta de Phyllis Lambert al autor

Lealtad
¿Es lícito matar?
Mies necesita ser protegido de sus defensores.
En 1986, el Pabellón de Barcelona se reconstruyó en colores. Con esta resurrección, se mató su aura. (En la historia de la arquitectura el edificio permanece en un terco blanco y negro.)
La mitad de los años ochenta coincidió con la apoteosis inicial de la economía de mercado.
¿Es esto una coincidencia? ¿Ha sido utilizado Mies dentro del marketing de la ciudad?
Una utilización que ha ido desde el homenaje hasta la ofensa, en nombre de la memoria y el respeto.
En la economía de mercado, el shopping es lo que sustenta el ámbito de lo urbano. Una gran parte del Pabellón es actualmente una tienda de recuerdos.
"¿Cómo ha sido tratado Mies por el mundo? El Pabellón de Barcelona... ha sido reconstruido y es ahora una gran atracción."*
* Carta abierta de John Vinci, el mayor oponente oral al proyecto de OMA, enviada al IIT "en defensa" del Commons

Solución
El hecho de incorporar el Commons al Centro de Estudiantes ha generado contexto y volúmen. Los ajustes que han sido necesarios para esta nueva coexistencia fueron proporcionalmente menores comparados con el abuso al que el edificio ya había sido sometido. De hecho, conectándolo a nuestro proyecto, hemos podido obtener los dólares necesarios para restaurarlo. De manera conjunta, el Centro de Estudiantes consolidado se ha convertido en un bloque urbano que podría comenzar a restablecer la pretendida dialéctica miesiana entre lleno y vacío, entre ciudad y campus.

Solución II
Algunos años después de su concepción aparentemente indiferente y de la negligencia posterior, el Commons se convierte de la noche a la mañana en una obra maestra, sólo por el toque (la amenaza) de OMA.
Vinci: "¿Qué pasa con los que tenemos que convivir con este tipo de vandalismo? ¿Cuál será el futuro de la conservación de edificios históricos?"
En los años sesenta, la cultura americana estuvo impulsada por su preferencia por lo embalsamado, en vez de por lo auténtico. En lugar de utilizar el Commons de manera potente, nuestros críticos proponen convertirlo en un "centro de visitantes" para ensalzar su dignidad (de manera retroactiva).
La solución final para lo miesiano: salvarle la vida supone rescatarlo por medio del turismo.
Vinci: "Existen funciones más compatibles con el Commons que no violarían su arquitectura...¿Por qué no se considera la idea de situar el Club Universitario y el Centro de Información sobre Mies en el Commons con otros servicios que sean compatibles? Sería un lugar maravilloso para experimentar la arquitectura de Mies."
* Carta abierta de Vinci

Falta de compromiso
Se pusieron en marcha unas negociaciones con el fin de "minimizar" un compromiso que pudiera aportar una nueva vitalidad.
La Agencia para la Conservación del Illinois Histórico: "El tratamiento que se dé al entorno inmediato del edificio Commons es clave para minimizar el efecto del nuevo diseño sobre el edificio histórico."
Cada desayuno con los miesianos añadía nuevos ingredientes para el desacuerdo, para el desacople.
Y por parte de Vinci: "Por favor, decidle a Koolhaas que yo no soy ningún monstruo que intente destrozarlo.... Algún día tendré que encontrármelo... y no quiero tener que golpearlo en la nariz."
"Pídanle a Koolhaas que aparte su edificio dos crujías del Commons hacia el sur. Eso no tiene por qué cambiar sus planes o incrementar el coste de ninguna manera."*
* Carta enviada al autor.

Patio de comidas
"Otros" se permiten las libertades que se le niegan al arquitecto. Mientras OMA se estaba peleando por la Historia, el IIT aceptó que el especialista en comidas tuviera vía libre para especular sobre la reconfiguración de Mies en un contemporáneo patio de comidas.
Sus bocetos estaban alentados por su osadía, su energía y su inocencia, pero eran incapaces de ser detectados por el radar del arquitecto. Únicamente los arquitectos somos capaces de ensuciar la arquitectura.

Proximidad
En todas mis visitas a Chicago, sólo aprendí una cosa nueva sobre los miesianos, o más bien dos.
Una, Mies recibió una vez una carta de Hugh Hefner pidiéndole que le hiciera la sede de Playboy -Mies dijo que no, por razones que ya no son conocidas.
Dos. El taller de maquetas de Mies tuvo, durante los años cincuenta y sesenta, una imagen (ampliamente expuesta) de los estudios fotográficos de la revista Playboy-, la arquitectura de Mies y la primera generación de playmates se fabricaron conjuntamente en una voyeurística proximidad.
Es exactamente ese tipo de proximidad la que proponemos para el Centro de Estudiantes y el Commons, y es la que los miesianos quieren deshacer.

Lapidario
Puede que exista una regla que diga que los dogmas los establecen aquellos que son más propensos a violarlos.
La obra de Mies tenía una esencia de falta de forma, de amorfia, de nadería, de perversión y de ansiedad, debajo de un manto oculto de serenidad.
Mies, con eso de nunca "explicarse" a sí mismo excepto en los términos más lapidarios, nos condenó a todos -especialmente a sus íntimos- a adivinar sus motivos en una segunda lectura.
A Mies se le han malinterpretado sus textos con (demasiada) ligereza. ¿Hasta dónde llega la culpa de Mies -sus pronunciamientos, su ejemplo, su método, su aura-, en la propia malinterpretación de sus textos?

La fusión que Mies realizaba de lo sublime y lo genérico en un nuevo híbrido era una forma de alquimia, un experimento de laboratorio que nunca podría ser duplicado por otros, no podría ser nunca verificado. Mies es una ciencia basada esencialmente en la fe.
¿Es la fuente original responsable de la inteligencia de sus seguidores? ¿Hubiera podido Mies haber evitado la diseminación de la Caja que, en los sesenta y setenta, amenazó con apoderarse de la esencia del original en una avalancha de reproducciones?
La educación puede ser entendida como una trama: puede ser que Mies en el IIT estuviera siempre un poco alentando lo genérico y prefiriera guardar lo sublime para sí mismo.

Acertijo
Esta imagen es un acertijo. Después de, al menos, veintiséis horas de escrutinio acumulado, no ha revelado, pese a todo, el secreto de su impacto.
Es la única fotografía del Edificio de Investigación sobre Metales y Minerales en circulación. ¿Cómo sacó a relucir Mies tanto control? ¿Hay otro arquitecto moderno que insista tanto en la perspectiva? ¿Es Mies la (enorme) figura que está al lado de las puertas gigantescas? ¿Cuál es el significado del coche con curvas voluptuosas?

Auto injurias
Sin embargo, Mies no estaba en contra de la modificación.
En 1956, mucho antes del debate sobre el Commons, la oficina de Mies ya había ampliado el Edificio de Investigación sobre Metales y Minerales con una brusquedad muy poco sentimental.

Mies vigila
Entretanto, una investigación más precisa ha descubierto que el Commons ha sufrido una serie de horribles modificaciones, sin que existiera ninguna protesta audible por parte de la comunidad arquitectónica.
De 1953 a 1999, se produjeron en el Commons "original" más de treinta intervenciones: tubos de desagüe, cuartos de instalaciones (en la cubierta) –una interminable serie de abusos.
El interior estaba completamente irreconocible. El vidrio se había convertido en lana de roca; lo que había sido un pabellón simétrico, se transformó mediante una mampara asimétrica en un local de pizzas.

Lo que fue un edificio prístino en su orden compositivo y en su integridad volumétrica había sido drásticamente modificado por elementos horizontales aleatorios colocados en la cubierta, unidades de aire acondicionado añadidas con indiferencia, tubos de drenaje haciendo estragos en las simetrías.

En cierto modo, esto era el triunfo del deseo miesiano: todo puede ser o no ser nada.
El Commons sobrevivió con impasibilidad olímpica, en un encuentro a solas, a esa usurpación de lo pragmático, a ese flujo de la verdadera vida.
La transformación completa la produjo "el Mies vigila" de sus acólitos. Su olvido permitió alteraciones realizadas por otros (electricistas, "expertos en alimentación") de manera que quedaran fuera los límites meticulosamente conservados de la conciencia arquitectónica.
De acuerdo con Vinci, "Hasta la fecha, ningún arquitecto posterior ha pretendido alterar o adosar nada a ninguna otra arquitectura original de Mies."

Desfigurado
¿Cuándo es Mies más bello, desfigurado o restaurado? ¿Como ruina o como reconstitución? El Commons podría leerse de dos maneras: un pabellón elegante, sorprendentemente complaciente, que Mies intentaba que fuera "común", para absorber todos los embates que le lance la vida estudiantil -para sufrir retroalimentaciones brutales, con cada unidad como un añadido a una composición siempre inacabada y al final aleatoria; o como un icono patéticamente martirizado, lleno de heridas, cicatrices y degradaciones legibles.
En la primera lectura, el Commons se convierte retroactivamente en parte del Centro de Estudiantes. El escenario santificado sólo puede llegar a la cumbre en su segundo intento.

También: Oedipus Rem by Lynn Becker

Audio:

Robert Johnson "Sweet Home Chicago"

THE MANHATTAN AIRPORT FOUNDATION

The Manhattan Airport Foundation es una empresa establecida en Nueva York y cuyo objetivo es construir un aeropuerto en Manhattan. Esto descongestionaría el tráfico aéreo y disminuiría las emisiones de CO2 al reducir el trayecto de los viajeros entre la ciudad y el aeropuerto.
El lugar elegido para situar el aeropuerto es Central Park, suponiendo esto la realización de la obra a mayor escala que Nueva York ha experimentado desde la creación del mismo parque en 1850. La empresa argumenta que los espacios públicos están actualmente infrautilizados y deberían estar al servicio de los intereses de la comunidad y revalorizar las zonas donde se encuentran.
Tienen una sofisticada página web donde se puede uno hacer miembro gratis. Desde ésta piden firmas para que el proyecto se realice y hasta el momento tienen 72.926. También solicitan donaciones para la causa: por cada 1000 $ de aportación se puede dedicar un banco del futuro aeropuerto.
La fundación ha convocado un concurso para el proyecto y ha invitado a arquitectos de prestigio internacional. De momento se pueden ver imágenes del volumen en 3D.






Aunque el proyecto entero es una broma (la compañía está registrada de forma anónima y sus oficinas se encuentran en una planta inexistente del Woolworth Building), ha sido lo suficientemente convincente para que los medios lo hayan publicado, generando debate social.
Si esto se construyese, el pulmón verde más importante de Manhattan desaparecería entre terminales y pistas de aterrizaje, siendo algunas de sus partes más emblemáticas recolocadas en algún punto dentro del aeropuerto.
A pesar del miedo que tienen los ciudadanos a ataques terroristas en avión desde el 11s, hay casi 73.000 personas que lo han considerado un proyecto real y han firmado pro-aeropuerto.

La página ha ganado considerable fama en los últimos días. La pregunta que uno no puede evitar hacerse es cuál es el objetivo de toda esta campaña o si sus creadores pretenden lanzar otro negocio desde aquí usando la polémica como publicidad viral.




Vía Dwell Twitter


Audio:
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TOM NGO

Tom Ngo explora a través de sus ilustraciones la arquitectura del absurdo. En su página web dice que comenzó con ello cuando encontró una caja de acuarelas en un cubo de basura. También explica que utiliza el absurdo como herramienta teórica que le permite cuestionar las convenciones arquitectónicas, irremediablemente atadas a la racionalidad y el sentido común.
Ngo afirma que, usando diferentes marcos de pensamiento, los arquitectos serían capaces de crear soluciones nuevas, alejadas de las decisiones habituales de diseño. Permitiendo soluciones que habitualmente serían descartadas por su irracionalidad, el absurdo aporta alternativas no lineales que cuestionan la lógica contemporánea.
A continuación algunas de sus obras y la traducción de la breve descripción que él mismo hace de ellas.1. A Small Monument for People With 8 Arms
Coloured Pencil and Ink on Trace. 12 in. x 8 in.

Un diseño tributo a la gente de 8 brazos. Viene completo con plataforma ondeante, espalderas y pasillo de manos locas.




2. No Other Way
Coloured Pencil and Graphite on Paper. 13 in. x 18 in.

Casa de los sueños de un coleccionista de trituradoras de carne. El edifico de arriba está construido a base de 4 fachadas iguales, presentandole un nuevo hogar cada vez que llega en globo. La estructura de abajo es un retrato mental de su constante cambio diario.


3. The Contortionist
Coloured Pencil and Graphite on Paper. 14.5 in. x 22.5 in.

Este rascacielos se curva y gira sobre sí mismo mientras a la mitad de su sección hay una terraza blanca enorme. La imagen está inspirada por el viejo truco de la magia de cortar a una persona por la mitad.


4. The Grass Grew There Mythically Tall
Coloured Pencil and Graphite on Paper. 22 in. x 16.5 in.

Dibujo que altera las propiedadades del cesped y explora su implicación arquitectónica. En primavera crece la hierba y la casa descansa sobre ella. Cuando el cesped se retira en invierno puede verse la estructura inferior.



5. In Its Time it Was the Largest Drafting Board in the World.
Coloured Pencil and Ink on Trace. 10.5 in. x 22 in.

Tablero de dibujo a lo largo de un edificio con fijaciones en las nubes.


Si quieres ver más cosas suyas ésta es su página.

Vía Dezeen


Audio:
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SLAVE CITY

Plano de la ciudad

Slave City puede describirse como una distopía siniestra que a la vez es racional, eficiente y rentable (7 millones de euros netos de beneficios al año). Los conceptos de valores, ética, estética, moral, alimentación, energía, economía, organización, gestión y mercado han sido revertidos, mezclados y reformulados para concebir esta ciudad de 200.000 habitantes. Estos trabajan 7 horas al día en la oficina, otras 7 en campos o talleres, después les permiten 3 horas de ocio y 7 para dormir. Slave City es una ciudad ecológica y autosuficiente, produce su propia energía y recicla todo.
Así nos presenta Atelier Van Lieshout este campo de concentración tecnológicamente avanzado que parece directamente salido de "1984" o "Un Mundo Feliz".

Centro de Bienvenida

Antes de entrar a Slave City y convertirse en habitante hay que pasar por el Centro de Bienvenida. En este edificio es donde se selecciona a los participantes según la conveniencia de su llegada y trabajo posterior. Los ancianos, los enfermos y los feos son reciclados en biogas. A la gente sana y poco inteligente se la procesa en la fábrica de carne. A los jóvenes y muy sanos se les permite participar en el programa de transplante de órganos. Las personas sanas e inteligentes irán a trabajar a la ciudad.

Prostíbulos

A los habitantes de Slave City no se les paga por su trabajo, pero a cambio se les conceden algunos privilegios como el asistir a prostíbulos. En el prostíbulo para trabajadores de clase alta, de planta triangular, se puede elegir entre distintos tipos de placeres. En cambio, los esclavos de clase baja tienen menos donde elegir en burdeles modulares estilo Bauhaus.

Universidades

Aquí es donde se educa a los esclavos en la bondad y la eficiencia. La maqueta de arriba representa la Universidad de los Esclavos Hembra y la de abajo la Universidad de los Esclavos Macho. El régimen de los estudiantes es similar al de los trabajadores: 7 horas de estudio, 7 horas de trabajo en el campo, 3 horas de ocio y 7 horas de sueño. En estos edificios los profesores son los únicos que reciben retribuciones por su trabajo.

Vajilla de Slave City

Vajilla de Slave City decorada con escenas cotidianas de la vida y actividad de los departamentos de la ciudad, tales como Recursos Humanos, Producción de Energía, Motivación y Relajación o Transplante de Órganos.


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JULIUS SHULMAN

Julius Shulman, el fotógrafo que documentó las imágenes icónicas del movimiento moderno americano murió el 16 de Julio.
Las fotos de Shulman no solo presentaban la arquitectura, si no también el estilo de vida asociado a ella. La mayoría de las casas que retrató fueron iconos del cine de Hollywood. Sus imágenes de la Casa Kauffman de Richard Neutra en Palm Springs y de la Case Study No. 22 de Pierre König en Los Angeles forman parte de la historia de la fotografía arquitectónica.




1. Spencer Residence, 1950 Santa Monica, CA / Richard Spencer, architect © Julius Schulman
2. Case Study House #21, 1958 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
3. Case Study House #22, (playboy), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
4. Case Study House #22, (daytime pool), 1960 Los Angeles, CA / Pierre Koenig, architect © Julius Schulman
5. Kaufmann House, 1947 Palm Springs, CA / Richard Neutra, architect © Julius Schulman

Fotos vía Plataforma Arquitectura

Enlaces de interés:
Julius Shulman (1910-2009) en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman died at 98 en Taschen (gracias Edgar)
Arquitectura moderna, la mala de la película en Plataforma Arquitectura
Julius Shulman, Modernity and the Metropolis (Getty Exhibitions)
Julius Shulman en Wikipedia


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EXPOSICIONES

Estoy en Barcelona y aquí os dejo mis recomendaciones para esta semana:

QUINQUIS DE LOS 80. CINE, PRENSA Y CALLE



Navajeros, el Pico, el Torete, el Vaquilla y todos los delicuentes juveniles de las películas de los 80. Aquí os dejo el programa según el CCCB:

Quinquis de los 80: cinema, prensa y calle

El punto de partida de «Quinquis de los 80» es la figura del quinqui acuñada por el fenómeno del cine de delincuencia juvenil. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil del cine quinqui han pervivido hasta la actualidad de tal manera que el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa hoy en día ejerciendo una fascinación desenfrenada.

Los barrios de los setenta: polígonos, paro y depresión

Durante los sesenta se pusieron en marcha, ante el déficit de vivienda barata, los planes de urgencia social. El resultado fue un urbanismo de pésima calidad, con unos barrios sin los servicios más básicos, hecho que precipitó la aparición de los movimientos vecinales. La crisis de los setenta y el paro acabaron por convertir estos barrios en el territorio germinal del quinqui.

Nuevas formas de ocio

Aquella generación de jóvenes fue partícipe, por primera vez en nuestro país, de las corrientes de la cultura juvenil. En la sala de juegos se presentan los elementos de evasión del estilo de vida adolescente: los colegas, el sexo y las drogas; así como las manifestaciones de la cultura popular que proyectaban imágenes afines de rebeldía, escapismo y marginalidad, como el cómico o la música.

Vía Límite

En 1975 un 25% de la población mayor de 14 años quedaba excluida del sistema educativo. La edad laboral -como la penal- se situó en los 16 años, así que para muchos jóvenes sólo quedaba la calle. Además, la irrupción de la heroína hizo estragos. En un clima de alarma social, amplificada por los medios de comunicación, el delincuente juvenil se convirtió en el enemigo público número uno.

Quinqui-Stars

La presencia que los jóvenes delincuentes tenían en los medios de comunicación es clave para entender su iconización. El Vaquilla y El Jaro son las estrellas más brillantes de este universo, auténticos héroes de la marginalidad, gracias a los biopics cinematográficos: Navajeros, la saga Perros callejeros y Yo, El Vaquilla. Estas películas conforman la médula del cine quinqui.
El reformatorioEl Tribunal Tutelar de Menores disponía de tres opciones para tratar el problema de la delincuencia infantil. La primera era devolver el niño a casa, si los padres accedían a ello. La segunda era internarle en un reformatorio. La tercera opción, reservada a los más peligrosos, era su ingreso en prisión. Ante la falta de plazas especiales, muchos ingresaban en las prisiones de adultos.

Desde las azoteas, veo la ciudad

A la obsolescencia de las instalaciones carcelarias, debía sumarse los problemas derivados de la superpoblación y la escasez de recursos. La herencia franquista dejaba un sistema basado en la versión más represiva y punitiva. La situación estalló con la ola de motines de 1977, que desembocó en la creación de la COPEL (Coordinadora de Presos Españoles en Lucha).

La pervivencia del mito

Este ámbito aborda la pervivencia que el fenómeno quinqui ha tenido después de su auge y del final trágico de muchos de sus protagonistas, tanto en la ficción como en la realidad. De la mano de una nueva generación, se produce una pirueta estética mediante la cual el quinqui de los ochenta se erigió en icono castizo cool. El mito hoy, especialmente en Internet, vuela libre.


TURISMO. ESPACIOS DE FICCIÓN

Link:

Vídeo de Balzac TV. Gracias Gina


Exposición en Disseny Hub Barcelona sobre la industria del turismo y su producción. Análisis del sector y proyectos reales, futuros o imaginarios. Copio aquí lo que dice el propio DHUB sobre la exposición:

Playas y montañas, bosques y ciudades, héroes y malvados.Parajes reales o paraísos soñados representan hoy el anhelo de millones de personas. Anhelos del paraíso por el que todos estamos dispuestos a pagar un precio.
El turismo, hoy en día, es la primera actividad económica mundial, una industria capaz de proporcionarnos todos los deseos, capaz de reproducirlos, capaz de construirlos. Y el turista es el habitante de estos anhelados espacios de ficción.
La primera exposición del Disseny Hub Barcelona quiere aproximarnos a la realidad de una industria enorme y a los diseñadores que la proyectan. Esta es, sin duda, una relación compleja, llena de contrasentidos y de momentos dulces. Igual que la sociedad en la que vivimos.

Programa "Turismo. Espacios de ficción"

"Turismo. Espacios de ficción" forma parte de un programa de actividades que, con el mismo nombre, se desarrolla en el DHUB en torno al turismo desde la planificación, el proyecto y el diseño.Y se lleva a cabo conjuntamente con el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC), con la exposición "La arquitectura del turismo"; la Associació de Dissenyadors Gràfics i l’Associació de Dissenyadors Industrials del FAD, con la exposición "Low Cost"; el master de la UPC Intelligent Coast, con el estudio de investigación MultiRambles, y con producciones propias del Disseny Hub Barcelona como la exposición "Turismo. Espacios de ficción "y "Efecto Souvenir".


Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009

Wild Eyes / Vivian Girls
Always Wanting More / Jay Reatard
Days of Last / Fucked Up


http://open.spotify.com/user/manolofernandez/playlist/5GFKcIaroIgdgq1sOWvBnc
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