OMA ha diseñado para Prada el Stand Prada Transformer. Se trata de una estructura temporal compuesta por 4 formas de suelo distintas (cruz, circulo, hexagono y rectángulo) envueltas en una membrana translúcida que albergan diferentes programas. Cada uno de estos suelos es una cara de un tetraedro y el pabellón cambia de forma al girar sobre sus caras para dar cabida a exposiciones de moda, pasarela, festival de cine y exposiciones de arte este verano en Seúl.
Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009
Starting to Dreaming / Wooden Shjips Big Black Baby Jesus of Today / Black Lips Hillbilly Music / Kitty, Daisy and Lewis
ArqTopsia tiene sólo dos años de vida, pero doce, y quizá más, de gestación como concepto. Las axonometrías constructivas que JARF –Juan Antonio Rodríguez Fernández- dibuja para algunas de las editoriales de arquitectura más conocidas fueron siempre, al fin y al cabo, autopsias de arquitectura. Con todo lo que la frase conlleva respecto al estudio detenido de toda la documentación de proyecto en su estado final de obra: plantas, alzados, secciones, detalles constructivos, memoria, fotografías… su desconstrucción mental y la posterior recomposición, capa a capa, teniendo un cuidado especial en cómo se muestra lo que enseña, para que el resultado sea respetuoso pero honesto con el edificio, que ya existe y suele estar acabado. Después de aparecer en libros y revistas de arquitectura de difusión internacional, las axonometrías de JARF se trasladan a formatos y texturas bien distintas –impresión térmica sobre lienzo- en la exposición itinerante ArqTopsia que ha recorrido, en estos dos años, las salas de exposiciones de tres escuelas de arquitectura: Barcelona, Segovia y Madrid, tres colegios oficiales de arquitectos: Madrid, Almería y Asturias –sede de Oviedo- y dos galerías de arte: Galería COAM en Madrid y OAB en Barcelona. Desde el pasado 23 de abril puede contemplarse una selección de cinco de los dibujos realizados por el autor en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (calle Barquillo, 12, planta baja)
Y para terminar algo de música. Hoy: grupos que van al Primavera Sound 2009
100% / Sonic Youth So Bored / Wavves Dum-Dum / Vaselines
¿Como será el mundo cuando el deshielo del Ártico sea una realidad? Squint/Opera ya se lo han imaginado. En su serie "Flooded London" presentan una utopía tranquila situada dentro de unos 80 o 90 años. La gente aparece feliz y relajada, adaptada a su nuevo medio ambiente. Juegan, sonríen, se bañan y recolectan objetos preinundación que les puedan ser útiles.
J.G.Ballard, analista visionario del impacto emocional y psicológico de la arquitectura en el individuo, murió el domingo 19 de Abril. Nic Clear dirige junto con Simon Kennedy desde 2007 en la unidad 15 de la Bartlett School of Architecture , los cursos "Crash: Architectures of the Near Future" (2007-2008) y "The Near Future Part II" (2008-2009), donde se reinterpreta el espacio arquitectónico ballardiano.
Unit 15 utiliza video, infografía y animación para generar nuevas realidades, lo cual es bastante innovador respecto a las formas tradicionales de contar proyectos en arquitectura.
Nic Clear fue entrevistado en diciembre por Simon Sellars de Ballardian. A continuación traduzco partes de la entrevista que me parecen partícularmente interesantes para comprender su pensamiento y líneas de investigación. Al final hay un enlace a la entrevista completa.
"El espacio sintético está fusionando el real y el virtual; escritores como Ballard y Burroughs han descrito ese espacio sintético durante años. En términos arquitectónicos lo veo como la incapacidad para diferenciar espacios intersticiales y sus representaciones (donde cada vez más las representaciones espaciales se vuelven propuestas espaciales)."
"Empecé mi tesis en 1989 con una cita de Frederic Jameson: ‘Of all the arts, architecture is the closest constitutively to the economic, with which, in the form of commissions and land values, it has a virtually unmediated relationship.’
Poco ha cambiado desde entonces; de hecho las cosas han ido a peor. La arquitectura es ahora sinónimo de la profesión de arquitecto (o Complejo Corporativo Arquitectónico), la especulación es financiera más que intelectual y los arquitectos han sido cómplices de la clase de pensamiento y comportamiento avaricioso que nos ha metido en la actual crisis financiera global. Tenemos que dejar de pensar en arquitectura simplemente en términos de construir edificios (esta es la razón por la que estoy tan interesado en inspirame en otros modelos y disciplinas)."
(respecto al uso de audiovisuales)
"Mi principal interés en las técnicas basadas en el tiempo es la habilidad para contar historias. Sin embargo, a un nivel pedagógico trabajar con cine, video y animación enseña un gran número de técnicas estéticas y organizativas, así que a pesar de mi retórica antiprofesión, parece que estoy haciendo un buen trabajo ayudando a los estudiantes a desenvolverse con éxito en la profesión" Traducción propia de partes de la entrevista. Si quieres leerla entera: Ballardian>>‘Architectures of the Near Future’: An Interview with Nic Clear
"Untitled" de Peter Kidger, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"
"The Sound-Sweep" de George Thompson basado en la historia de J.G.Ballard, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"
"Untitled" de Dan Farmer, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"
"London after the Rain" de Ben Olszina-Marzis Farmer, producida por el curso de Nic Clear en la Unit 15 "Crash: Architectures of the Near Future"
Documental "On the Passage of a few People through a Rather Brief Moment in Time: The Situationist International 1956-1972" de Branka Bogdanov(1989). Pensamiento e influencia de Guy Debord. Comentarios de Greil Marcus, Thomas Levine, Roberto Orht, Malcolm Mac Laren y Jamie Reid entre otros. Dividido en tres partes para su visionado en You Tube. El video narra los inicios, bases y conceptos del movimiento (a), cuyo planteamiento central es la creación de situaciones. Explica como se desarrolló en el arte, la literatura, la música, el cine o la arquitectura y sus implicaciones en Mayo del 68. Acaba analizando las influencias de conceptos situacionistas p.ej. el apropiacionismo en el arte o en el movimiento punk inglés mercantilizado por Malcom McLaren.
El movimiento situacionista desarrolla el concepto utópico de Urbanismo Unitario(1)(2)(3)(4)(5)(6), que rechaza el papel pasivo-espectador del individuo en su entorno y propone el empleo de la tecnología para crear ambientes, espacios de los que el usuario se pueda apropiar mediante la modificación o el juego. Las herramientas del Urbanismo Unitario han tenido amplia influencia y se utilizan también en otros contextos (b).
1. New Babylon sobre mapa de Middlesex (1966-67) 2 y 3. New Babylon 2 imágenes de maquetas pertenecientes al documental "New Babylon de Constant" de Victor Nieuwenhuijs & Maartje Seyferth (2005) 4. Gran Sector amarillo (1967) 5. Grupo de sectores (1959) 6. Interior de New Babylon (1960).....New Babylon solo puede representarse en 3 dimensiones (maqueta, perspectiva).
El icono del Urbanismo Unitario es New Babylon de Constant Nieuwenhuys (1)(2)(3)(4). Proyecto de los años 50, 60 y 70. Está situada en un futuro ideal donde la lucha por la supervivencia no existe. El hombre es definitivamente libre para dedicarse al juego, a la creación. Nace la sociedad lúdica. No hay clases sociales. No es necesario trabajar porque los medios de producción se han colectivizado y mecanizado. Eliminando el trabajo se elimina también el horario y la necesidad de vivir en un lugar fijo. New Babylon se extiende como una red a partir de nodos primero, luego conectando estos, superponiendose encima de las ciudades y estructuras existentes. A medida que crece y se ramifica, se intensifica su actividad, los modos de producción se automatizan progresivamente hasta sustituir a la ciudad/estructura tradicional. New Babylon es entonces una red conectada, un todo compuesto de unidades minimas llamadas sectores(c). Ya no es necesario desplazarse rápidamente para cambiar de lugar. New Babylon tiene un grado de flexibilidad interior que permite que superficies relativamente pequeñas admitan multiples variaciones de entorno y ambiente.Puede crear microclimas a voluntad(d). El control técnico integral es el que posibilita la existencia de su cultura, la del juego sin fin. El sistema es descentralizado y público. Su cartografía es un "software" que combina infinidad de elementos. Cada usuario es libre de cambiar el entorno a su antojo, de generar una situación. Los cambios son instantáneos, públicos y participativos. Cada usuario es libre de reaccionar ante cualquier intervención. Se preven reacciones en cadena que puedan llegar al colapso y luego volver a desviarse. New Babylon se proyecta en la cuarta dimensión, el tiempo. La red está en fluctuación constante, sus planos tienen el valor de una instantánea. New Babylon es un espacio percibido interiormente como continuo, dilatado. New Babylon se ramifica indefinidamente, cubre toda la tierra, conecta todo, no se detiene en ninguna parte...
(b): Algunas herramientas del Urbanismo Unitario: 1. Situación: escenario, ambiente, construido concreta y deliberadamente para un momento, lugar y conjunto de individuos según una secuencia predeterminada. 2. Deriva: vagavundeo sistemático, experimentación urbana. 3. Psicogeografía: contexto teórico de la deriva, estudio de los efectos del medio en el comportamiento afectivo. 4. Detournement: apropiación y distorsión de significado de un objeto de la cultura popular.5. Arte como producto industrial. 6. Recuperación, apropiación, asimilación por la economía de mercado de ideas inicialmente radicales. 7. Revolución (c): Los sectores se definen como estructuras horizontales elevadas de 15 a 20 metros sobre el suelo, de entre 30 y 60 metros de alto, área de 10 a 20 hectáreas. Tienen 1 o varios núcleos estructurales que contienen comunicaciones, centros técnicos y de servicios. Una macroestructura preparada para acoger la infinita combinatoria de las microestructuras.
(d): Uso de elementos ampliamente difundidos en la arquitectura actual tales como la modularización, la necesidad del juego, la flexibilidad de las microestructuras dentro de la macroestructura racional o la creación de microclimas/estados sensoriales de forma artificial.
Mars 500 es una colaboración de la European Space Agency (ESA), el Russian Institute for Biomedical Problems (IBMP) y el E.E.U.U. National Space Biomedical Research Institute. El proyecto estudia las consecuencias físicas y psicológicas que tendría una tripulación humana durante una misión a Marte, un simulador casi real, exceptuando la gravedad. Durante un viaje a Marte, que podría tardar 20 años en ser factible, los tripulantes permanecerían más de un año a bordo de la nave y en el último período del viaje la comunicación con la tierra tendría desfases de 20 minutos. El experimento se desarrolla en Moscú, en unas instalaciones construidas durante los años 70 para experimentos similares de la época que han sido actualizadas tecnológicamente, pero mantienen la estética de la era espacial soviética. Seis astronautas, cuatro rusos, un alemán y un francés se encerrarán en el simulador primero 105 y después 520 días para comprobar como afectan al género humano largos períodos de aislamiento. Serán vigilados por un equipo de técnicos en instalaciones anexas. Aquí debajo os dejo un par de fotos y enlaces para que le echeis un vistazo a la casa GH del espacio.
Mañana empieza el curso Pensar el Presente, organizado por La Casa Encendida en colaboración con el MUSAC. Gestores culturales de instituciones reconocidas internacionalmente interpretarán globalización, política o nuevas relaciones de poder, entre otros temas. Hasta el 19 de Marzo.
1973: Sorry, Out of Gas fue una exposición el año pasado en el Canadian Centre for Architecture en Montréal, Québec sobre las soluciones, proyectos y experimentos en urbanismo, arquitectura y sostenibilidad que se llevaron a cabo durante la crisis del petróleo en 1973. Una mirada al pasado de la arquitectura sostenible que nos ayuda a entender el presente. A la izquierda imagen de la portada del catálogo de la exposición. Noticia encontrada enanArchitecture
Radiant Copenhagen documenta un futuro ficticio de Copenague a través de un Google Map con marcadores, textos e imágenes satélite. Una realidad fantástica que podría ser, creada por los artistas Anders Bojen, Kristoffer Ørum, Kaspar Bonnén, and Rune Graulund.
YES IS MORE:BIG en Danish Architecture Centre, Strandgade 27B, DK 1401 Copenhagen K. Abierta al público hasta el 31 de mayo 2009. Exposición sobre el estudio danés de arquitectura BIG-BJARKE INGELS GROUP.
¿Es la arquitectura una disciplina guarra? ¿Somos los arquitectos unos cerdos? Dada la responsabilidad de arquitecto a la hora de configurar el medio en el que vivimos y las últimas transformaciónes a las que le hemos sometido, creo que estas son preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez. "Mi mayor miedo es que la arquitectura es necesariamente un tipo de actividad totalitaria, una clase de prisión, en la que si se diseña un espacio, probablemente se diseñará el comportamiento de la gente en ese espacio. Así que el objetivo de nuestro trabajo es hacer una mezcla, una mezcla de rutas posibles, una mezcla de rutas alternativas, de canales alternativos"(artículo sobre Vito Acconci en New York Times)Probable carnicería o restaurante. Patentado en 1932 por Jerome Watt
Continuando con los cerdos, la página Patent Room tiene una colección maravillosa de información gráfica sobre el diseño industrial estadounidense de los años 20 a los 50. Los archivos proceden de la U.S. Patent Office. Revisando sus archivos he encontrado varios de los años 30 en forma de cerdo. Parece ser que en esa época los cerdos eran un tema popular en la arquitectura.
Stand Barbacoa. Oink. Patentado por W.H. Alston en 1933
El catálogo de stands de Patent Room contiene muchas otras joyas. Estan los puestos de perritos calientes en forma de salchicha, los de helados en forma de helado, de maiz en forma de mazorca, un diseño naiv de edificio portatil, diversos puestos de comida y bebida en forma de frutas y animales... algunos de los cuales aparecen a continuación.
Stand de venta de comida y bebida en forma de fresa. Patentado por Louis A. Zon en 1952
Stand portátil. Patentado por Lawrence A. Fleming en 1927
Cabeza humana pegada a una naranja en stand de zumos. Patentado por Peter E. Ryerson en 1928
Ya están disponibles aquí los resultados del concurso de ideas Urbanacción para la definición de propuestas para desarrollo o uso temporal de solares urbanos convocado por el COAM y la plataforma Urbanacción.
Trailers de los documentales "Rem Koolhaas: a kind of architect" de Markus Heidingsfelder y Min Tesch y "€spanish dr€am" de Guillermo Cruz y Santiago Cirugeda
"Rem Koolhaas: a kind of architect" de Markus Heidingsfelder y Min Tesch
"€spanish dr€am" de Guillermo Cruz y Santiago Cirugeda
Ayer empezó Postopolis! L.A. En los próximos cinco días conferenciantes elegidos por seis bloggers discutirán acerca de arquitectura, diseño, arte, urbanismo y territorio.
Fotos cortesía de Deezen
